-Actividades: comentario de texto " El Sí de las niñas". L.F.de Moratín Texto: El Sí de las Niñas. L. F. de Moratín
EL SÍ DE LAS NIÑAS de Leandro Fernández de Moratín
DON DIEGO.- ¿Qué siente usted? (Se sienta junto a DOÑA FRANCISCA.)
DOÑA FRANCISCA.- No es nada… Así un poco de… Nada… no tengo nada.
DON DIEGO.- Algo será, porque la veo a usted muy abatida, llorosa, inquieta… ¿Qué tiene usted, Paquita? ¿No sabe usted que la quiero tanto?
DOÑA FRANCISCA.- Sí, señor.
DON DIEGO.- Pues ¿por qué no hace usted más confianza de mí? ¿Piensa usted que no tendré yo mucho gusto en hallar ocasiones de complacerla?
DOÑA FRANCISCA.- Ya lo sé.
DON DIEGO.- ¿Pues cómo, sabiendo que tiene usted un amigo, no desahoga con él su corazón?
DOÑA FRANCISCA.- Porque eso mismo me obliga a callar.
DON DIEGO.- Eso quiere decir que tal vez soy yo la causa de su pesadumbre de usted.
DOÑA FRANCISCA.- No, señor; usted en nada me ha ofendido… No es de usted de quien yo me debo quejar.
DON DIEGO.- Pues ¿de quién, hija mía?… Venga usted acá… (Se acerca más.) Hablemos siquiera una vez sin rodeos ni disimulación… Dígame usted: ¿no es cierto que usted mira con algo de repugnancia este casamiento que se la propone? ¿Cuánto va que si la dejasen a usted entera libertad para la elección no se casaría conmigo?
DOÑA FRANCISCA.- Ni con otro.
DON DIEGO.- ¿Será posible que usted no conozca otro más amable que yo, que la quiera bien, y que la corresponda como usted merece?
DOÑA FRANCISCA.- No, señor; no, señor.
DON DIEGO.- Mírelo usted bien.
DOÑA FRANCISCA.- ¿No le digo a usted que no?
DON DIEGO.- ¿Y he de creer, por dicha, que conserve usted tal inclinación al retiro en que se ha criado, que prefiera la austeridad del convento a una vida más…?
DOÑA FRANCISCA.- Tampoco; no señor… Nunca he pensado así.
DON DIEGO.- No tengo empeño de saber más… Pero de todo lo que acabo de oír resulta una gravísima contradicción. Usted no se halla inclinada al estado religioso, según parece. Usted me asegura que no tiene queja ninguna de mí, que está persuadida de lo mucho que la estimo, que no piensa casarse con otro, ni debo recelar que nadie dispute su mano… Pues ¿qué llanto es ése? ¿De dónde nace esa tristeza profunda, que en tan poco tiempo ha alterado su semblante de usted, en términos que apenas le reconozco? ¿Son éstas las señales de quererme exclusivamente a mí, de casarse gustosa conmigo dentro de pocos días? ¿Se anuncian así la alegría y el amor? (Vase iluminando lentamente la escena, suponiendo que viene la luz del día.)
DOÑA FRANCISCA.- Y ¿qué motivos le he dado a usted para tales desconfianzas?
DON DIEGO.- ¿Pues qué? Si yo prescindo de estas consideraciones, si apresuro las diligencias de nuestra unión, si su madre de usted sigue aprobándola y llega el caso de…
DOÑA FRANCISCA.- Haré lo que mi madre me manda, y me casaré con usted.
DON DIEGO.- ¿Y después, Paquita?
DOÑA FRANCISCA.- Después… y mientras me dure la vida, seré mujer de bien.
DON DIEGO.- Eso no lo puedo yo dudar… Pero si usted me considera como el que ha de ser hasta la muerte su compañero y su amigo, dígame usted: estos títulos ¿no me dan algún derecho para merecer de usted mayor confianza? ¿No he de lograr que usted me diga la causa de su dolor? Y no para satisfacer una impertinente curiosidad, sino para emplearme todo en su consuelo, en mejorar su suerte, en hacerla dichosa, si mi conato y mis diligencias pudiesen tanto.
DOÑA FRANCISCA.- ¡Dichas para mí!… Ya se acabaron.
DON DIEGO.- ¿Por qué?
DOÑA FRANCISCA.- Nunca diré por qué.
DON DIEGO.- Pero ¡qué obstinado, qué imprudente silencio!… Cuando usted misma debe presumir que no estoy ignorante de lo que hay.
DOÑA FRANCISCA.- Si usted lo ignora, señor Don Diego, por Dios no finja que lo sabe; y si en efecto lo sabe usted, no me lo pregunte.
DON DIEGO.- Bien está. Una vez que no hay nada que decir, que esa aflicción y esas lágrimas son voluntarias, hoy llegaremos a Madrid, y dentro de ocho días será usted mi mujer.
DOÑA FRANCISCA.- Y daré gusto a mi madre.
DON DIEGO.- Y vivirá usted infeliz.
DOÑA FRANCISCA.- Ya lo sé.
DON DIEGO.- Ve aquí los frutos de la educación. Esto es lo que se llama criar bien a una niña: enseñarla a que desmienta y oculte las pasiones más inocentes con una pérfida disimulación. Las juzgan honestas luego que las ven instruidas en el arte de callar y mentir. Se obstinan en que el temperamento, la edad ni el genio no han de tener influencia alguna en sus inclinaciones, o en que su voluntad ha de torcerse al capricho de quien las gobierna. Todo se las permite, menos la sinceridad. Con tal que no digan lo que sienten, con tal que finjan aborrecer lo que más desean, con tal que se presten a pronunciar, cuando se lo mandan, un sí perjuro, sacrílego, origen de tantos escándalos, ya están bien criadas, y se llama excelente educación la que inspira en ellas el temor, la astucia y el silencio de un esclavo.
DOÑA FRANCISCA.- Es verdad… Todo eso es cierto… Eso exigen de nosotras, eso aprendemos en la escuela que se nos da… Pero el motivo de mi aflicción es mucho más grande.
La lectura de las obras literarias propuestas es
obligatoria. A la realización de las pruebas sobre las lecturas obligatorias se
le otorgará el 10% de la nota de evaluación.
Lectura integrada en el programa de Educación
Responsable (PROYECTO LECTOR)
-Selección de cuentos hispanoamericanos. (27 mayo)
·Los exámenes se realizarán por
bloques de contenido, es decir, habrá tres exámenes al trimestre: un examen
sobre comunicación, un examen sobre conocimiento de la lengua y otro sobre
literatura.En el caso de que acabe el
periodo de evaluación y no se haya acabado el temario, el examen versará solo de lo dado hasta ese momento.
·Pruebas o trabajos personales de
cada lectura programada.
·Exámenes globales de evaluación.
·Pruebas de competencias.
·Exposiciones orales.
·Actividades de expresión escrita.
·Factores que inciden en la nota de
los exámenes:
oCada falta de ortografía bajará
0.10. Si la palabra en cuestión se encuentra en el enunciado de la pregunta
bajará 0.25. Se podrá restar a la nota hasta 2 puntos. En cualquier caso se
observará el progreso del alumno en este punto.
oUn gran número de errores en la
utilización de los signos de puntuación podría llegar a suponer la pérdida
hasta de un punto en exámenes y trabajos. Lo mismo puede aplicarse para
aquellos casos en los que la presentación no sea la adecuada (ausencia de
márgenes o sangrías, excesivo número de tachones, letra ilegible, utilización
de más colores de los aconsejables, etc.).
oAunque se intuya que el alumno ha
estudiado, el profesor puede calificar con 0 puntos una pregunta cuando existan
en ella disparates, cuando la redacción sea penosa o cuando haya oraciones
agramaticales o sin sentido.
CRITERIOS DE CALIFICACIÓN DE
LA SECCCIÓN
Ítem
Porcentaje
Exámenes
Expresión
Oral
Expresión Escrita
Examen
global trimestral
Controles y
trabajos (lecturas)
Actitud,
cuaderno, participación, esfuerzo…
35%
10%
10%
25
%
10%
10%
RECUPERACIÓN
En el caso de que no diera tiempo a realizar actividades de expresión oral y escrita, ese porcentaje se añadiría al porcentaje de exámenes.
En ESO se bajará la nota del examen 0,10 por cada falta de ortografía. Pudiendo bajar la calificación hasta un máximo de 2 puntos.
La nota trimestral será la nota ponderada de todos los criterios de calificación: los exámenes, los controles y trabajos de lectura, pruebas de expresión oral y escrita, el trabajo diario y la conducta .
Si un alumno es sorprendido copiando tendrá una calificación de 0 en ese examen.
Se realizarán exámenes de recuperación de la segunda y tercera evaluación durante la semana posterior a la entrega de notas. La nota de la recuperación no será superior a 5.
Calificación final:
Con todas las evaluaciones aprobadas, no se hará examen global final, será optativo para subir nota. La nota final será el resultado de la media de las tres evaluaciones.
Para aprobar el curso la nota global tiene que ser superior a 5.
Rúbricas para calificar el trabajo diario y la conducta:
1. Cumplimiento de las normas, como por ejemplo puntualidad y uso correcto del uniforme.
2. Hace los deberes.
3. Trabaja en clase los ejercicios propuestos y copia los apuntes y ejemplos de la pizarra.
4. No hace comentarios ni acciones que no tengan que ver con los contenidos que se están impartiendo.
5. Demuestra iniciativa, interés por la materia: sale voluntario a la pizarra, participa de manera activa en la clase, hace preguntas interesantes, investiga de forma autónoma los contenidos…
6. Cuando entra el profesor el alumno está en su sitio con el material.
Durante la dictadura de Primo de Rivera y la República, el
teatro era un género literario en pleno auge, con enorme demanda del público.
El teatro español más conservador había tenido ya un reconocimiento en dos
Premios Nobel a dramaturgos españoles (Echegaray y Benavente); pero también se
constata el éxito que cosechaban las representaciones del teatro clásico –la
gente sabía de memoria fragmentos enteros de Los de Vega, Calderón y Zorrila-.
Por otra parte, autores como Valle-Inclán y García Lorca había hecho avanzar al
teatro español en técnicas innovadoras y subgéneros dramáticos (esperpentos,
tragedias rurales, teatro surrealista). Casona, por su parte, escribía un
teatro cargado de lirismo con claves sicológicas influidas por el teatro de
Ibsen o el sicoanálisis.
Al terminar la Guerra Civil el teatro español habían muerto
los autores más innovadores de la época anterior, como Valle-Inclán, Lorca o
Unamuno; otros, como Alejandro Casona y Rafael Alberti estaban exiliados.
Mientras en los escenarios europeos se representaban obras muy novedosas
(teatro épico de Bertolt Brecht o el “teatro del absurdo” de Ionesco
y Samuel Beckett), la escena española estaba invadida por un teatro
convencional, con comedias intrascendentes destinadas a entretener a un público
conservador.
Por otra parte, la censura impedía estrenar obras que
supusieran el mínimo atentado contra los valores sociales o morales
establecidos. Así el estreno de Historia
de una escalera en 1949, que inicia un camino hacia la renovación.
1. El teatro de la inmediata posguerra.
En la posguerra se representan en los teatros de las ciudades
piezas escritas para el público burgués. Este tipo de teatro continúa en la
línea de la comedia de salón de principios de siglo, con diálogos fluidos,
sorpresas bien calculadas, personajes de clase media sin problemas económicos y
argumentos cargados de tópicos: enredos amorosos, aparentes infidelidades o
conflictos entre padres e hijos. Las obras que se representan pueden
clasificarse en comedias de enredo, comedias costumbristasse siguen
reponiendo sainetes-y dramas históricos.
Caso aparte son las obras donde aparece el humor absurdo.
Jardiel Poncela y Miguel Mihura había comenzado a estrenar ya durante la
República y continuaron una carrera fructífera tras la guerra civil. Sus obras
son farsas bastante innovadoras: se burlan de los tópicos, de la
vida burguesa, la autoridad y las normas sociales mediante comedias
disparatadas, irónicas y con situaciones absurdas hasta lo inverosímil.
Utilizan un lenguaje muy ingenioso, lleno de juegos de palabras e ironías, en
medio de situaciones comprometidas, donde los personajes se comportan de forma
inadecuada.
Jardiel Poncelatiene como base de su teatro la
inverosimilitud y lo fantástico para presentar una caricatura de la sociedad.
Así sucede en Cuatro corazones con freno
y marchaatrás(1936), donde los
protagonistas han tomado un elixir que los hace rejuvenecer hastallegar a la infancia –al cuidado de sus
hijos-. Su mayor éxito es Eloísa está
debajo de unalmendro(1940), una
obra que combina los géneros costumbristas, comedia del absurdo ydetectivesco en un ambiente donde los
personajes parecen comportarse de forma irracional hasta el final.
Miguel Mihuratiene menor carga de absurdo, para
resaltar la ternura por la gente más débil de carácter: Tres sombreros de copa(1932, pero que no se estrenaría hasta 1952)
cuenta la última noche como soltero de un joven que va a casarse por respetar
las convenciones sociales
y Maribel y la extraña familia (1959)
trata el problema de la soledad, a partir de dos hermanos que pagan a
desconocidos para que vengan a visitarlos a casa.
2. El realismo social y el drama sicológico.
El teatro tiene una capacidad para llegar al público y
movilizarlo superior a los otros géneros, por la proximidad del público al
texto representado y la inmediatez de hacer llegar el mensaje a un público muy
amplio, por el éxito de las representaciones. Como consecuencia, los autores
utilizan el espectáculo para presentar al espectador la denuncia por un mundo
injusto y la urgencia por mejorarlo.
Poco a poco, las innovaciones teatrales europeas llegan a
España, acompañados de importantes avances técnicos como el escenario giratorio
–que permite cambios espectaculares de los decorados de una escena para otra-,
mejoras en la iluminación –que se utiliza para separar escenas simultáneas en
el escenario-, una megafonía que permite incluir efectos especiales, etc. Dos
subgéneros dramáticos dominan las carteleras en los años 50 y 60: el realismo
social y el drama sicológico.
Predominan en los años 50 técnicas realistas, acorde con la
narrativa, donde los personajes deben sufrir las carencias económicas, la
emigración forzosa, el paro y la falta de libertad y solidaridad que impregnan
la sociedad de la dictadura. En los años 60 predominan los dramas sicológicos,
más centrados en el sufrimiento del personaje, angustiado por la realidad y por
sus propias limitaciones o arrastrando traumas no superados.
Destacamos como autores que llevan al teatro las angustias de
la condición humana, el compromiso, la denuncia ante la injusticia y la lucha
por la libertad a Alfonso Sastre, Lauro Olmo y Antonio Gala. No obstante, la
figura principal del periodo, que resume en la evolución de su obra la
trayectoria del teatro español después de la guerra es Antonio Buero Vallejo.
Alfonso Sastre se caracteriza principalmente por
una actitud de denuncia social, acompañada por intentos de renovación de
técnicas dramáticas. Fundó un grupo de teatro experimental que llamó Arte Nuevo
y que derivó más tarde en T.A.S (Teatro de Agitación Social) con el que representaba
obras de Bertolt Brecht y otros autores europeos y americanos, pero el proyecto
no llegó a tener grandes éxitos.
Publicó diversos artículos en los que expuso su teoría del
teatro como un arte social que serviría para agitar las diversas esferas de la
vida española. Su producción dramática es amplia y aún no se han representado
muchas de sus obras, ya que nunca conectó totalmente con el gusto del público,
además de los grandes problemas de censura que tuvo que sufrir.
Entre sus dramas destacan Escuadra
hacia la muerte(1953), una pieza antibelicista en la que desarrolla el
conflicto entre autoridad y libertad, protagonizadas por un grupo de soldados
que han quedado aislados; y La mordaza(1954) en la que vuelve al tema de la tiranía con un planteamiento parecido al
de Lorca en Bernarda Alba.
Antonio Galaenlaza con la comedia de salón y un
teatro más existencial y simbolista. La amplia obra teatral de Gala ha sido más
apreciada por su público que por parte de la crítica, la cual encuentra
dificultad a la hora de clasificarla debido a la mezcla de rasgos líricos (con
un lenguaje próximo a la poesía) y épico (con referencias a narraciones
míticas).
Compagina su obra teatral con la creación de novelas y poemas.
Sus mayores éxitos en teatro los cosecha en los 60, con dramas históricos comoAnillos para una dama(1973), en torno
al personaje de El Cid yLas cítaras
colgadas de los árboles(1974), sobre una joven judía conversa que ha sido
violada por un caballero cristiano.
En los setenta destaca la comedia ¿Por qué corres, Ulises?, que despertó una fuerte polémica por la
aparición de escenas que desafiaban claramente la censura (1975). Es una
reelaboración del mito de Ulises en la Odisea,
que ha perdido la condición de héroe y atendido
por su amante Nausica, está retrasando a propósito su retorno al reino de
Ítaca, donde le espera una mujer avejentada y amargada.
Lauro Olmo fue un autor volcado en la denuncia de las
injusticias sociales. pasa del teatro realista, casi próximo al naturalismo de
La camisa(1962), , donde esta prenda
se convierte en un símbolo de las necesidades económicas de todo un barrio,
desarrolla el drama de la emigración como única salida para los obreros
españoles. al mundo de las farsas más transgresoras:Farsas contemporáneas estaban aún prohibidas tras la muerte del
dictador. El teatro del absurdo y la sátira política se abren paso en la última
etapa de la dictadora.
3.El teatro experimental en la última etapa de la dictadura.
Convertido en arma de denuncia, se multiplican los grupos de
teatro aficionado, que combinan la representación de clásicos con el
descubrimiento de nuevos autores que parecen alejarse de los dramas sicológicos
y sociales de los años 50 y 60. El drama deja paso a la sátira y destaca la
figura de Fernando Arrabal, quien creó su llamado “teatro pánico”, estrenado en
Francia, con rasgos tomados del Surrealismo y del esperpento de Valle-Inclán.
Entre sus obras destacan Pic-nic,una
sátira contra la guerra.
Hacia 1970 se produce una renovación teatral basada en el
espectáculo, la escenografía y las técnicas audiovisuales. Casi se destruye la
acción y se utilizan la alegoría, los símbolos y lo abstracto en escena. A este
modo de representar se le ha llamado “teatro subterráneo”. Son autores y grupos
disconformes con el sistema que pretenden llevar su protesta a través del
teatro.
En esta etapa de renovación cuando surgen los grupos de teatro
independientes, con montajes de espectáculos propios: Tábano, Els Joglars, Els
Comediants La Fura dels Baus. Pierde fuerza, hasta casi desaparecer, el texto
literario que va a representarse, reemplazado por el espectáculo, la exhibición
de montajes espectaculares, la sobreactuación y la improvisación, a veces
provocando al espectador para que intervenga. Representan espectáculos
grandiosos o intimidatorios, sátiras y recreaciones geográficas, etc.
La restauración de las libertades democráticas a partir de
1975 posibilitó la llegada a los escenarios de buena parte del teatro que había
permanecido soterrado, invisible.
ANTONIO BUERO VALLEJO
(1916-2000)
Toda
su infancia la pasó en La Alcarria, salvo dos años que vivió en Marruecos, donde había sido destinado su padre.
Se aficionó a la lectura en la gran biblioteca paterna y también a la música y
a la pintura: desde los cuatro años dibujó incansablemente.
Estudió
en Madrid Bellas Artes, alternando
las clases con su asistencia al teatro y la lectura. Al comenzar la Guerra Civil quiso
alistarse su padre fue detenido y fusilado. En 1937 fue llamado a filas y se
incorporó a un batallón de infantería, colaborando con dibujos y escritos en La Voz de la Sanidad.
Al finalizar la guerra, trabajó en la reorganización del Partido Comunista, al cual se
había afiliado durante la contienda y de cuya militancia se fue alejando años
después. Fue detenido en mayo o junio de 1939 y condenado a muerte con otros compañeros. Tras
ocho meses,
se le conmutó la pena por otra de treinta años. Pasó por diversas cárceles: en
la de Conde de Toreno permaneció año y medio; allí dibujó un famoso retrato de MiguelHernández ampliamente
reproducido y ayudó en un intento de fuga que le inspiró más tarde ciertos
aspectos de La Fundación. Salió en libertad condicional, aunque
desterrado de Madrid, a
principios de marzo de 1946.
Su primer drama lo escribió sobre la ceguera, En la ardiente oscuridad, en una semana de agosto de 1946. Se
presentó al premio Lope de Vega, que ganó con
Historia de unaescalera, cuyo estreno en octubre de 1949 tuvo tal éxito que lo consagró para
siempre entre crítica y público. A partir de entonces escribe numerosos dramas,
generalmente con buena aceptación de público y crítica.
Fueron prohibidas algunas de sus obras, que contenían críticas
evidentes a la dictadura, y alguna de ellas no pudieron representarse hasta
después de la muerte de Franco. No obstante, consiguió estrenar la mayoría de
sus obras sorteando la censura con técnicas
que pudieran despistar a los censores: problemas del presente trasladados al
pasado o al futuro; episodios simbólicos donde se evitaba poner nombres
concretos, etc.
El tema común que liga toda su producción es la tragedia del individuo, analizada desde un
punto de vista social, ético y moral. Los principales problemas que angustian
al hombre se apuntan ya en su primera obra,En la ardiente oscuridad,y continúan en obras posteriores.
Todas sus piezas indagan sobre la condición humana. Recupera
para el teatro la “catarsis” de la tragedia clásica: sus obras conmueven al
espectador y le obligan a tomar conciencia de lo que vive. Su obra discurre por
varias etapas, parejas a las etapas que se señalan en la narrativa y la lírica:
el teatro existencial (años 40), el teatro social (años 50) y drama sicológico
(años 60)
Sus obras suelen comenzar de una manera anodina para
introducirnos poco a poco en un grave conflicto personal, a veces vinculado a
un delito que quedó sin castigo y que ha provocado taras físicas o
psicológicas. Estafas, traiciones, enfermedades mentales que degeneran en
enfermedades psíquicas (esquizofrenia, ceguera, impotencia, etc.) son el pago
que debe efectuar el personaje por la culpa que no redimió.
En la ardiente oscuridad representael crudo enfrentamiento con una realidad que nopuede escamotearse ni disfrazarse. A
través de la tara física de la ceguera, Buero simboliza las limitaciones
humanas. Así, es símbolo de la imperfección, de la carencia de libertad para
comprender el misterio de nuestro ser y de nuestro destino en el mundo. El
hombre no es libre porque no puede conocer el misterio que le rodea.
b) Crítica social
Denuncia la miseria, la opresión, la explotación humana, la
falta de libertad y el abuso de poder y la violencia institucional.
Historia de una escalera esposiblemente una de las obras más importantes del teatro de estaépoca por su carácter trágico y por la
denuncia de las condiciones sociales de vida. La obra causó gran impacto por su
realismo y contenido social. En ella plantea la imposibilidad de algunos
individuos de mejorar materialmente debido a la situación social y a la falta
de voluntad.
El tragaluzconstituyeun
ataque en toda la línea de flotación al franquismo y a su obsesión por deformar la
historia personal de los españoles. Un padre escondido en un sótano lucha
contra la locura que le dejó la muerte por hambre de su hija pequeña durante la
guerra.
c) Dramas históricos
Buero toma los materiales
del pasado histórico como disfraz del presente.
Un soñador para un pueblorelatael fracaso de un hombre empeñado en mejorar la vidade un pueblo. El protagonista, Esquilache, ha de enfrentarse a todo el sistema,
pues la política que pretende imponer no cuenta con el apoyo popular. Pero en
realidad, la oposición a su política no procede del mismo pueblo, sino de un
tercer poder, que, oculto, mina las mejoras de vida. Al final, Esquilache se
sacrifica: renuncia a su cargo y marcha al exilio.
El concierto de San Ovidio. Apartir de un grabado que representa el espectáculo de laorquestina de ciegos, reconstruye un
drama en el que aflora lo grotesco, la injusticia y la falta de ética. Los temas son
la explotación del hombre por el hombre y la lucha del hombre por su libertad.
El sueño de la razón.La obra se
sitúa en el Madrid de 1823, durante la ola de terror desencadenada
por Fernando VII en su lucha
contra los liberales. El protagonista es Franciscode Goya. A través de la sordera de este personaje —de nuevo una tara
física—, Buero simboliza la incapacidad de algunos para oír el sentido de la
realidad.
*notas
Novela
experimental:surge en la década de los sesenta, del siglo XX, como reacciónal realismosocial de los años cincuenta. Se
caracteriza por la dificultad estructural: se eliminan los capítulos, senarra bajo la perspectiva de varios personajes, se
cruzan varias historias, se rompe el orden lineal del tiempo con continuos
cambios del pasado al futuro, se elimina la puntuación, etc.
Teatro
del absurdo: conjunto de obras caracterizadas
por tramas que parecen
carecer de significado, diálogos repetitivos y falta de secuencia dramática. El
teatro del absurdo tiene fuertes existencialistas y tienen como tema la
incomunicación humana.
Costumbrismo:Tendencia artística y literaria que elige las costumbres típicas
de un lugar o deun grupo social como tema
principal de una obra de creación.
Farsa:Obra de teatro breve de carácter
cómico y satírico, en especial aquella que satiriza losaspectos ridículos y grotescos de ciertos comportamientos
humanos.
